Artigo - O. J. Simpson: a apoteose do sonho californiano

 

Foto – Orenthal James Simpson (1947 – 2024), na época em que ainda era jogador de futebol americano.

Recentemente, tive a oportunidade de assistir à série da Netflix sobre o caso envolvendo Orenthal James Simpson (ou se preferirem, O. J. Simpson), intitulada “American Manhunt – O. J. Simpson”. Com a direção de Floyd Russ, possui quatro episódios ao todo e foi lançada pela Netflix em 29 de janeiro de 2025. No Brasil, ganhou o título de “Procurados – EUA: O. J. Simpson”. A série cobre o caso e o julgamento de O. J. Simpson, ocorrido em 1995 (no qual ele foi ao fim absolvido após ser acusado de assassinar sua ex-esposa Nicole Brown Simpson e Ron Goldman). E eu, particularmente, gostei do que vi.

Para quem não sabe ou não se lembra, O. J. Simpson, nascido em São Francisco no dia 9 de julho de 1947 e finado em Las Vegas no dia 10 de abril de 2024 aos 76 anos de idade, foi um eminente jogador de futebol americano nos anos 1960 e 1970, atuou pela NFL (National Football League, na sigla em inglês) em times como o Buffalo Bills e o San Francisco 49ers por 11 temporadas na posição de running back.

Conhecido por sua agilidade e velocidade excepcional em campo, Simpson conseguiu em 1973 um feito histórico: se tornou o primeiro jogador da NFL a correr por mais de 2000 jardas em uma única temporada, o que lhe valeu o prêmio de Jogador Mais Valioso (MVP) da NFL. Também obteve o recorde de média de jardas por jogo em uma única temporada com 143,1. Ao longo de 11 temporadas, ele obteve 2404 corridas, correu 11236 jardas e marcou 61 touchdowns. Em 1983 ele foi introduzido no College Football Hall of Fame e dois anos depois no Pro Football Hall of Fame.

Em 1979 O. J. se aposenta do futebol profissional e dá início a uma carreira bem-sucedida como ator e locutor. Participa de filmes como Corra que a Polícia vem Aí, Dois Estranhos Conhecidos e A Travessia de Cassandra, além de estrelar comerciais diversos na televisão. Em sua trajetória cinematográfica contracenou ao lado de nomes de peso tais como Leslie Nielsen, Ricardo Montalban, Priscilla Presley, Paul Newman, Fred Astaire, Richard Burton, Steve McQueen, Sophia Lauren, James Coburn e Burt Lancaster.

Já no Brasil, O. J. Simpson ganhou a voz de dubladores renomados e icônicos como Waldyr Sant’anna, Júlio Cezar Barreiros, Antônio Moreno, Carlos Marques e Hamilton Ricardo (todos eles já finados). Na versão brasileira do documentário da Netflix, feita pelo estúdio carioca Som de Vera Cruz, quem empresta a voz a O. J. Simpson é Duda Ribeiro, notório por ter dublado Kurama nas duas dublagens do anime Yu Yu Hakusho e que recentemente também dublou Joe Jackson (interpretado por Colman Domingo) na biopic sobre Michael Jackson.

Já vou avisando que não vou dar maiores spoilers sobre o enredo dos episódios da série. Mas para mim, um dos grandes méritos da série é a contextualização dos acontecimentos. Da mesma forma que quando vi a série recente da Netflix sobre Michael Jackson procurei ir além do veredito e olhar para o entorno, para o mundo que o rei do pop construiu em Neverland, fiz o mesmo ao ver a série sobre O. J. Simpson em relação à Los Angeles da época.

A série muito bem mostra que o caso e o subsequente julgamento de O. J. Simpson (que entrou para a história como o julgamento do século) não aconteceram em um vácuo. Pelo contrário, mostra que o julgamento de O. J. Simpson aconteceu durante um período muito conturbado na história de Los Angeles, na sequência do caso do espancamento do motorista negro Rodney King por quatro policiais brancos, ocorrido no dia 3 de março de 1991. Os policiais foram levados a julgamento, e um ano depois foram absolvidos pela justiça local mesmo havendo provas de que os próprios policiais espancaram Rodney King.

Foto – Rodney King (1965 – 2012).

Na sequência da absolvição dos policiais que espancaram Rodney King, Los Angeles ardeu em chamas durante seis dias (entre 29 de abril a 4 de maio de 1992). Lojas, mercados e outros estabelecimentos comerciais sofreram com saques, depredações, incêndios e assaltos nesse ínterim.

A situação foi tal que a polícia não deu conta de conter o motim, e para patrulhar as ruas foram chamados o Corpo de Fuzileiros Navais e a Guarda Nacional da Califórnia. Ao final dos protestos, uma profunda reforma na polícia de Los Angeles foi feita, incluindo a demissão do chefe de polícia e os policiais envolvidos foram novamente julgados, e dessa vez condenados. Saldo dos motins – US$ 1 bilhões em prejuízos (valores da época), 53 mortos e milhares de feridos.

Foto – Los Angeles ardendo em chamas durante os motins de 1992.

Era também a época na qual emerge no cenário musical americano o rap da costa oeste, por meio de bandas como o N. W. A (Niggaz wit Attitudes, na sigla em inglês), nomes como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eazy-E, Tupac Shakur, Ice Cube e tantos outros e selos como a Death Row Records e a Ruthless Records. E entre as vertentes do rap da costa oeste, uma delas se destaca nesse processo: o Gangsta Rap.

Não são poucas as músicas do rap da costa oeste (e em particular do Gangsta Rap) em que vemos letras nem um pouco elogiosas e amigáveis à atuação da polícia de Los Angeles, entre elas as músicas “Straight Outta Compton” e “Fuk Da Police”, ambas do N. W. A. Rapidamente, o rap da costa oeste adquire projeção e passa a disputar posições de hegemonia dentro do cenário musical norte-americano com o rap da costa leste (centrado basicamente em Nova York), no que anos depois deu origem ao conflito que entrou para a história como a rivalidade entre as costas.

Também é a época do surgimento e expansão de grupos como o South Side Crips e os Bloods nas ruas de Los Angeles. Os primeiros notórios por suas vestimentas azuis e os segundos pelas vestimentas vermelhas. Para poder conter tais grupos, a polícia de Los Angeles adotou uma política militarizada de combate ao crime baseada em táticas ostensivas. Nas operações de combate ao crime, quase todo jovem negro de periferia era tratado como se fosse suspeito ou membro de gangue, resultando em detenções massivas, abusos e perfilamento racial sistêmico.

Tudo isso mostra que a fantasia que era vendida a respeito de Los Angeles nos anos 1970, 1980 e primeira metade dos anos 1990 de terra do sol eterno, cidade glamourosa, Hollywood, Disneylândia, Universal, conversíveis e limusines andando por ruas e avenidas largas como a Sunset Boulevard e a Rodeo Drive, praias ensolaradas como Venice, Malibu e Santa Monica, surfe, contracultura, das mansões de bairros da alta sociedade como Brentwood, Bel Air e Beverly Hills, de um estilo de vida aspiracional, cidade turística cartão postal da costa oeste dos EUA era na verdade uma grande farsa, uma meia-verdade na melhor das hipóteses.

Que por trás de todo o glamour e a fantasia que eram vendidos ao mundo Los Angeles (a mesma Los Angeles que foi sede dos jogos olímpicos de 1984) tinha um lado sombrio que não aparecia no noticiário (seja ele televisivo ou impresso), muito menos nos seriados e filmes de Hollywood e nem nos clipes da MTV, mas que os rappers da época faziam questão de mostrar: que logo ali das grandes mansões haviam bairros e área suburbanas como Compton, Inglewood, Watts e South Central cuja população, majoritariamente negra e latina, vivia em situação precária e miserável, flagelada por problemas como o desemprego e a epidemia de crack e outros narcóticos e vivendo sob o tacão da brutalidade policial.

Resumindo a ópera, o sonho californiano (decantado em verso e prosa em músicas como Californian Dreamin’ do The Mamas & Papas) de alguns era para o morador dos bairros de baixa renda de Los Angeles um grande pesadelo. O alfa e o ômega, o yin e o yang, Kami Sama e Piccolo Daimaō, as duas faces de Janus contrapostas entre si.

Tudo isso ruiu de forma irremediável no momento em que o crime aconteceu em um dos bairros nobres de Los Angeles e a subsequente perseguição policial ao Ford Bronco de cor branca de O. J. Simpson. Mostrou ao mundo que crimes brutais não eram coisa exclusiva dos moradores de locais como Compton, Inglewood, Watts ou South Central. Era coisa que podia muito bem acontecer também em bairros nobres como Beverly Hills e Brentwood.

Em outras palavras, a ascensão do Rap da Costa Oeste, o surgimento e a atuação de gangues como o South Side Crips e os Bloods, o espancamento de Rodney King, o próprio caso O. J. Simpson, antes de tudo, dizem muito mais sobre que tipo de ambiente Los Angeles era nos anos 1970, 1980 e primeira metade dos anos 1990. Los Angeles era um barril de pólvora cuja explosão era uma questão de tempo. Talvez isso ajude a explicar o motivo pelo qual no fim das contas decidiu-se pela absolvição de O. J. Simpson. Como uma forma de evitar uma repetição dos eventos de 1992 em Los Angeles.

E o documentário não fala, mas o caso envolvendo O. J. Simpson aconteceu logo após o término do primeiro caso de abuso sexual de menores envolvendo Michael Jackson, o caso Jordan Chandler. Ou seja, estamos falando de outra celebridade afro-americana de primeiro escalão. Tanto que um dos advogados que defenderam O. J. Simpson em 1995, Johnnie Cochran, também defendeu Michael Jackson no caso Chandler. Anos depois, no caso Arvizo, Cochran, meses antes de vir a falecer, indicou Tom Mesereau à equipe de defesa do rei do pop.

Além de Michael Jackson e O. J. Simpson, Cochran também defendeu outras celebridades negras, entre elas Tupac Shakur, Puff Daddy, Snoop Dogg, a ativista do movimento Panteras Negras Rosa Parks e tantas outras.

Foto – Johnnie Cochran (1937 – 2005), um dos advogados de defesa de O. J. Simpson.

Sem entender todo esse contexto prévio, não se entende o motivo pelo qual o julgamento de O. J. Simpson adquiriu a dimensão que adquiriu, a ponto de ser chamado de o julgamento do século. E também sem entender todo esse contexto prévio, não se entende a desconfiança que a população negra de Los Angeles tinha para com o Departamento de Polícia local e nem o apoiou massivo a O. J. Simpson, a ponto de tratar o julgamento do ex-jogador de futebol americano não como uma questão criminal, mas como uma questão racial e política. Ainda que muitos deles apoiassem O. J. não por acharem que ele era inocente do caso em questão e/ou por simpatia pessoal a ele, e sim para ver o departamento de polícia de Los Angeles sofrer uma derrota histórica, na corte e dentro das regras do jogo deles.

Fazendo uma analogia, a comunidade negra de Los Angeles torcendo pela absolvição de O. J. Simpson em 1995 foi como, por exemplo, o torcedor brasileiro em época de Copa do Mundo torcendo contra a Argentina quando esta enfrenta algum time europeu ou africano, em especial na fase eliminatória da competição máxima do futebol mundial. Ou quando o italiano do sul, morador de cidades como Nápoles, Palermo, Lecce, Salerno, Bari e Taranto, torce contra a Juventus na Liga dos Campeões da Europa quando o time da cidade de Turim joga contra times como o Real Madrid, o Bayern de Munique, o Arsenal, o Ajax, o PSV e o Barcelona. A torcida de ocasião para o outro não por uma questão de simpatia, e sim pela derrota do inimigo da vez e tudo o que ele representa.

E a sensação que muitos deles à época tiveram com toda essa situação era a seguinte – se pessoas como o detetive Mark Fuhrman (notadamente racista e finado recentemente aos 74 anos de idade) e instituições como o Departamento de Polícia de Los Angeles eram capazes de colocar alguém como o O. J. Simpson atrás das grades, o que será que eles não seriam capazes de fazer conosco, pobres mortais? O. J. Simpson tinha dinheiro o suficiente para contratar os melhores advogados para defendê-lo e formar seu “Dream Team”. Luxo esse que o morador de baixa renda de locais como Compton, Inglewood, Watts e South Central não tinha.

Ou seja, levando todo o contexto prévio de tensões raciais em Los Angeles que vinha de décadas e o caso prévio de outra celebridade afro-americana, o timing do julgamento de O. J. Simpson era o pior possível e imaginável.

Foto – O. J. Simpson fichado.

Mas, se por um lado houve aqueles que comemoraram a decisão da justiça de absolver o ex-jogador de futebol americano, por outro houve aqueles para os quais o resultado do júri foi um tapa na cara deles, ao ver que o desdobramento do caso deixou de ser uma questão criminal e passou a ser uma questão de racismo e política, em especial as famílias das vítimas do caso. Entretanto, a absolvição na corte não foi aquela vitória para O. J. Muito pelo contrário.

A absolvição na corte o livrou da cadeia, mas ao mesmo tempo não passou daquilo que no jargão militar é conhecido como vitória de Pirro. Uma vitória obtida a um preço tão alto, mas tão alto, que adquire o gosto amargo de uma derrota. Haja vista que não restaurou o prestígio, a riqueza e a vida que ele tinha antes de 1994, nem o reabilitou perante a opinião pública. Virou um pária a tal ponto que os contratos publicitários de antes sumiram, os convites para participar de filmes em Hollywood minguaram, deixou de ser o garoto-propaganda da Hertz e o acesso aos círculos sociais que ele antes frequentava igualmente foi vedado. O dano a O. J. foi tamanho que podemos dizer que a acusação conseguiu o que queria sem precisar colocá-lo atrás das grades. Ele ganhou a batalha no tribunal, mas perdeu a guerra fora do mesmo (e de forma acachapante).

E a história não acaba com a absolvição no tribunal em 1995: em 1997 Simpson foi condenado a pagar US$ 33,5 milhões às famílias Goldman e Brown após ser condenado em um processo civil movido pelas famílias. Em 2007 Simpson escreveu em parceria com um ghostwriter um livro no qual descreve, de forma hipotética, como que ele teria cometido se ele tivesse de fato matado Nicole Brown Simpson e Ron Goldman, intitulado “If I Did It: Confessions of the Killer” (“Se eu tivesse feito isso: Confissões do Assassino”, em tradução livre).

Como Karl Marx diz na introdução do 18 Brumário de Luís Bonaparte, a história se repete primeiro como tragédia e depois como farsa. E isso definitivamente aconteceu a O. J. quando ele voltou a se enrolar com a justiça americana: em 2008 ele veio a ser condenado e preso após invadir um quarto de hotel em Las Vegas um ano antes com a intenção de roubar artigos esportivos de colecionador que ele alegou serem dele. Foi condenado a 33 anos de prisão, com direito a condicional após nove anos. E nesse momento, ele já não tinha mais como montar Dream Team, nem usar a carta do racismo para livrar a cara dele, e muito menos alegar que a polícia plantava provas contra ele com fim de incriminação. E muito menos receber apoio da comunidade negra de Los Angeles, de Las Vegas, São Francisco ou de qualquer outra cidade dos Estados Unidos.

Em 2017 O. J. recebeu liberdade condicional, e em 2021 obteve alta definitiva da pena. Em 2023 ele descobriu que tinha um câncer na próstata, o qual veio a ceifar sua vida no ano seguinte.

E vendo o documentário, fica evidente o seguinte – independente do que a justiça americana decidiu em 1995, independente da apreciação que se tenha dele, independente de ele ser culpado ou inocente do caso envolvendo Nicole Brown e Ron Goldman, a grande tragédia e ironia a respeito da vida de O. J. Simpson é que o julgamento de 1995 mostrou que o que ele pensava não passava de uma grande ilusão, e que ele não sabia o terreno no qual pisava.

O. J. Simpson nasceu em São Francisco, mais precisamente no bairro de Potrero Hill, à época um conjunto habitacional de baixa renda na região sul da cidade. O bairro em questão passou por um processo de gentrificação a partir dos anos 1990 e atualmente é um local residencial moderno e de classe alta.

Foto – Potrero Hill, o bairro no qual O. J. nasceu e viveu seus primeiros anos de vida.

O. J. era um negro que vivia nos Estados Unidos da América, um dos países com maior problema de racismo no mundo, a tal ponto que durante décadas vigorava principalmente nos estados do sul leis de segregação racial, as chamadas leis Jim Crow. As leis Jim Crow, instituídas a partir de 1877 no sul dos Estados Unidos, variavam de estado para estado, mas em linhas gerais elas previam coisas como proibição de casamentos entre pessoas de raças diferentes, proibição de negros votarem e a segregação racial do espaço público (incluindo banheiros, restaurantes e transporte público). Geralmente, os espaços de pior qualidade eram reservados aos negros. Segundo estudos recentes, as leis Jim Crow serviram de inspiração para os nazistas conceberem as leis de Nuremberg, a legislação racial que privou os judeus germânicos de cidadania a partir de 1935.

E, como se não bastasse, na mesma época também havia o terror racial de populacho e grupos como o Ku Klux Klan contra cidadãos negros, não raro espancando-os até a morte, linchando-os e expondo os cadáveres deles em postes e praça pública para todos verem. As leis Jim Crow chegaram ao fim em 1964, com a lei dos direitos civis. Mas isso não quer dizer que o problema de racismo nos Estados Unidos chegou ao fim. Muito pelo contrário.

O. J. Simpson dizia que “não sou negro, sou apenas o O. J.”. À primeira vista, pode parecer uma frase irrelevante e sem importância alguma, mas em realidade diz muito sobre que tipo de pensamento O. J. tinha em relação ao mundo que o circundava. E que mostra o quão deslocado e alienado da realidade em vida se mostrou, tal qual Michael Jackson também se mostrou quando dizia coisas como dividir a cama com crianças é a coisa mais amorosa do mundo e que o mundo precisa mais disso.

Na contramão de outros atletas afro-americanos contemporâneos a ele, como Muhammad Ali e Bill Russell, que em vida se mostraram mais combativos e politicamente engajados, O. J. trilhou o caminho oposto ao deles. Mostrou-se avesso ao movimento dos direitos civis e às questões raciais dos Estados Unidos. Usou-se do capital e do prestígio que ele acumulou como jogador e depois como ator para ascender socialmente.

O. J. fez sua ascensão social por dentro do sistema, tal qual outras celebridades posteriores a ele como Michael Jackson e Puff Daddy. E, à medida que ascendeu socialmente, passou a frequentar os ambientes da elite branca do sul da Califórnia, algo inimaginável para os moradores negros de regiões como Compton, Inglewood, South Central e Watts que viviam à mercê da truculência da polícia local. Passou a frequentar seletos clubes de golfe e a morar em uma mansão em Brentwood, tradicional bairro branco de Los Angeles. E, de cereja do bolo, casou-se em 1985 com uma mulher branca chamada Nicole Brown.

E, por esse prisma, percebe-se que a Nicole, para O. J., foi mais que uma esposa. Casar-se com a Nicole, uma mulher branca, loira, bonita e oriunda de uma família de classe média, foi a grande coroação de sua ascensão social por dentro do sistema. Em outras palavras, foi a porta de entrada para ele circular livremente pelos salões da alta sociedade de Los Angeles. Talvez isso ajude a explicar e a entender (mas não justificar moralmente) as várias tentativas de reatar o relacionamento com ela, os comportamentos obsessivos dele que em última instância levaram ao crime (lembrando que antes de Nicole O. J. teve uma primeira esposa, Marguerite Whitley, que era negra e seguiu sua vida após o fim de seu casamento com O. J. – O. J. inclusive trocou Marguerite por Nicole).

Foto – O. J. e Nicole.

O. J. achava que, dado o prestígio que ele adquiriu durante os anos em que foi jogador de futebol americano, ator e garoto-propaganda da Hertz, estava acima das questões históricas de racismo dos Estados Unidos. Que isso não é era problema dele. Ao que tudo indica, ele deveria pensar que todo esse caldo histórico, Jim Crow, segregação racial, terror racial, Ku Klux Klan e etc... eram páginas viradas da história dos Estados Unidos.

Só que, por mais que O. J. tenha ascendido socialmente, os grão-finos da elite californiana nunca deixaram de olhá-lo como o homem negro que veio de Potrero Hill, que não nasceu em um berço dourado e não tem o pedigree que eles têm. Nunca o aceitaram como um deles, como alguém em pé de igualdade com eles, no máximo o toleraram por uma questão de conveniência de momento. Nunca passou de um intruso cuja permanência nos círculos da alta sociedade californiana tinha uma coisa chamada prazo de validade.

E aí quando o crime acontece e O. J. é levado ao tribunal, o mundo que ele construiu ao longo de anos ruiu como um castelo de areia engolido pelo mar. Sua filosofia de vida de que ele não era negro, apenas o O. J. igualmente desmoronou e se mostrou o que sempre foi: uma grande farsa. Os ditos amigos e companheiros de jogos de golfe da alta sociedade de Los Angeles viraram as costas para ele. E que, ao contrário do que pessoas como ele pensavam, Jim Crow, segregação racial, terror racial, Ku Klux Klan e etc... não eram coisas de um passado já superado e datado. Pelo contrário, estavam mais vivos do que nunca, ainda que com novas embalagens.

E, quando a situação apertou para o lado dele, advinha onde ele foi buscar ajuda para não virar o troféu de caça particular da polícia de Los Angeles a ser exibido em uma cela de prisão? Precisamente, na comunidade negra a qual ele sempre esteve de costas nesse tempo todo. Teve que recorrer à carta do racismo que ele durante anos ignorou para poder se defender no tribunal (e assim transformando o julgamento dele no julgamento do LAPD e de pessoas como o Mark Fuhrman).

E o que é ainda pior: tão logo o caso terminou, O. J. voltou à velha postura de antes. Pouco ou nada aprendeu com os perrengues que passou em 1994 e 1995. Tanto que quando ele voltou a se enrolar com a justiça, em 2008, a mesma comunidade que anos antes comemorou sua absolvição não moveu um único dedo para defendê-lo. Afinal, já não havia o inimigo em comum a ser batido em cena.

Essa postura de O. J. para com seus semelhantes é pouco ou nada diferente, por exemplo, daquela que os jogadores brasileiros dos dias de hoje que vestem a camisa da seleção brasileira, tais como Vinícius Júnior, Endrik, Paquetá e Casemiro, tem para com o torcedor brasileiro.

Jogadores esses que muitas vezes antes mesmo de completarem 20 anos idade já estão jogando nos grandes times da Europa Ocidental como o Real Madrid, o Barcelona e o Paris Saint Germain (e já ganhando salários milionários pagos em euros), mal jogam nos times brasileiros, não vivenciam a mesma realidade que o torcedor brasileiro vivencia em estádios como Maracanã, São Januário, Pacaembu, Beira-Rio, Fonte Nova e Mineirão, e dessa forma não criam identidade com o torcedor brasileiro como antes se criava com gerações anteriores de jogadores brasileiros. E isso se reflete em uma seleção que é brasileira no nome, mas que em essência e estilo de jogo é totalmente europeia.

Politicamente falando, podemos muito bem dizer que O. J. em vida foi o anti-Muhammad Ali. A trajetória de vida de O. J. Simpson me lembra muito a história de vida do personagem Gabriel Agreste, do desenho francês Miraculous: as aventuras de Lady Bug.

É dito ao longo dos episódios do desenho que Gabriel Agreste, o grande magnata da moda de Paris, não nasceu em berço dourado, e que originalmente ele se chamava Gabi Grassette. Nascido em Lille, tradicional reduto operário do norte da França, Gabriel se casa com a jovem nobre Emilie Graham de Vanily, contra a vontade dos pais dela, e com ela constituiu família.

Uma vez casado com Emilie, Gabi passou a frequentar os salões da alta sociedade parisiense, estabeleceu relações com pessoas importantes como a estilista e crítica de moda Audrey Bourgeois, o produtor musical Bob Roth e a esgrimista e industrial Tomoe Tsurugi, mudou de nome para Gabriel Agreste e ao subir na vida se esqueceu de onde veio. A tal ponto que jogou o Gabi Grassette para debaixo do tapete e rompeu relações com sua família de nascença. De tudo fazia para esconder seu passado humilde. Mas, por mais que ele tenha subido na vida, os grão-finos de Paris jamais se esqueceram de onde ele veio, jamais deixou de ser o intrometido que veio de baixo e teve a audácia de se casar com uma jovem nobre. Para eles, Gabriel Agreste nunca deixou de ser Gabi Grassette.

Gabriel e Emilie queriam ter um filho, mas Emilie, por algum motivo, não conseguia engravidar pela via tradicional por mais que eles tentassem. Para contornar a situação, o casal recorreu a um artefato mágico: a joia mágica do pavão, que eles encontraram em uma viagem ao Tibete junto com a joia mágica da borboleta. Mas a joia estava severamente avariada, e ao usar a joia mágica para poder gerar o filho do casal, Adrien, Emilie adoece, com o tempo entra em coma e em última instância morre.

Gabriel não aceita a morte de Emilie, a coloca em uma câmara criogênica no melhor estilo Mister Freeze e passa a querer revivê-la por meio do poder das joias mágicas da joaninha e do gato preto. Com o poder da joia mágica da borboleta assume a identidade do vilão Hawk Moth, que posteriormente evoluiu para Shadow Moth na temporada 4 e Monarch na temporada 5.

Assim como aconteceu com O. J. em relação à Nicole, Emilie foi para Gabriel muito mais que uma simples esposa: foi o passaporte, a porta de entrada dele para os salões da alta sociedade parisiense, a coroação da ascensão social dele por dentro do sistema pela qual ele tanto lutou. Mas, com Emilie morta, a situação muda totalmente de figura: o prazo de validade da permanência de Gabriel em tais ambientes chegou ao fim. Dali em diante ele teria que voltar a ser o Gabi Grassette que ele sempre foi. Daí que vem o desejo dele em querer revivê-la a qualquer custo (e mais uma vez repito: a questão aqui é tentar entender e explicar, não justificar moralmente o que ele fez ao longo de cinco temporadas, assim como apontar o subtexto do desenho que muitos fãs não percebem). E o resto é história.

Foto – Gabriel Agreste (vulgo Hawk Moth/Shadow Moth/Monarch).

O que podemos extrair disso tudo? Assim como aconteceu com Michael Jackson após o término do caso Jordan Chandler, em que a vida cobrou maturidade da parte do rei do pop em todas as esferas da vida, que ele abandonasse toda aquela história de Peter Pan, Neverland e Meninos Perdidos, mas que ao fim falhou miseravelmente nesse desafio histórico a tal ponto que viveu os últimos anos de vida vivendo como um rei exilado e em seus últimos meses de vida tentou um retorno desesperado e suicida aos palcos quando sua situação de saúde já era bem precária, com O. J. Simpson aconteceu algo similar.

A partir de 1995 a vida cobrou de O. J. Simpson consciência política. Abandonar a ilusão de que ele não era negro, apenas o O. J. Que ele era um negro que vivia nos Estados Unidos, país que à época em que ele nasceu e viveu seus primeiros anos vivia sob o signo de um abjeto regime de apartheid e segregação racial, e como tal estava sujeito às mazelas do racismo norte-americano por mais que ele tenha subido na vida e frequentasse os salões da alta sociedade de Los Angeles, tanto quanto o morador de bairros de baixa renda como Potrero Hill, Compton ou Harlem. Que ele se lembrasse de onde veio e a partir daquele momento desenvolvesse uma ligação real e orgânica com a comunidade negra que o apoiou em massa. Também cobrou coragem da parte dele, a coragem que Marge Simpson manifestou ao final do episódio “Cenas da luta de classes em Springfield” (o episódio 14 da temporada 7 de Simpsons), ao resolver parar de frequentar o country club que ela tanto queria fazer parte, vendo que aquele tipo de ambiente não era para ela e para a família Simpson. Mas O. J., tal qual Michael Jackson, também não se mostrou à altura do desafio histórico que se apresentou a ele depois de 1995.

Assim como Michael depois de 1993, que continuou recebendo centenas e mais centenas de crianças não-aparentadas em Neverland como se o caso Jordan Chandler não tivesse estourado e quase o levado à ruína, O. J. igualmente foi empurrando com a barriga nos anos subsequentes ao julgamento de 1995. Não aprendeu nada com os perrengues que passou em 1994 e 1995, e o caso de Las Vegas em 2007, que o levou à prisão um ano depois, foi o grande ponto de não-retorno na vida dele, assim como o caso Gavin Arvizo (no qual o rei do pop mais uma vez foi acusado de molestar sexualmente de menores) entre 2003 a 2005 o foi para Michael Jackson. A vida cobrando com juros e correção monetária o que não feito lá atrás. Ao fim e a cabo já não havia mais nada o que fazer no sentido contrário, tamanho o buraco em que os dois se meteram e estavam enfiados.

Resumindo a ópera, o caso de O. J. Simpson é o típico caso do sujeito que sobe na vida, e ao subir na vida e alcançar status, riqueza e notoriedade se esquece de onde veio. Esse é um padrão recorrente que vemos em outras celebridades, como Michael Jackson, Puff Daddy e tantos outros, e mesmo em personagens fictícios como o já citado Gabriel Agreste. E no fim das contas, se há algo que O. J. merece de fato é uma coisa: a lata de lixo da história.

Minha avaliação da série: 8,7/10

Foto – O. J. Simpson e a cena das luvas no tribunal.

Fontes:

Atrocidades raciais dos EUA serviram de modelo para o nazismo. Disponível em: https://www.gazetadopovo.com.br/ideias/atrocidades-raciais-dos-eua-serviram-de-modelo-para-o-nazismo-0jx4olii9906hxslb92p7ti7d/

Check out Johnnie Cochran’s Other Famous Cast (em inglês). Disponível em: https://www.bustle.com/articles/167043-did-johnnie-cochran-defend-michael-jackson-oj-simpson-wasnt-his-only-famous-client

Gabriel Agreste (em inglês). Disponível em: https://miraculousladybug.fandom.com/wiki/Gabriel_Agreste

How the poor neighborhood that OJ forgot turned rich and forgot him back (em inglês). Disponível em: https://www.theguardian.com/us-news/2016/feb/03/how-the-neighborhood-that-oj-simpson-forgot-is-trying-to-forget-him-back

O. J. Simpson. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/O._J._Simpson

O. J. Simpson (1947 – 2024). Disponível em: https://www.dublanet.com.br/comunidade/showthread.php?tid=19163

Procurados – EUA: O. J. Simpson (American manhunt: O. J. Simpson). Série Documental. Disponível em: https://dublanet.com.br/comunidade/showthread.php?tid=46817&pid=396533#pid396533

Quem foi O. J. Simpson? Da NFL ao julgamento, entenda a história do personagem mais controverso dos esportes americanos. Disponível em: https://www.espn.com.br/futebol/internacional/artigo/_/id/17054008/advogado-internacional-usou-audio-falso-var-defesa-victor-gabriel-stjd

Artigo - Michael Jackson: muito além do veredito. Ou das contradições de Neverland e da ruína do rei do pop.

 

Foto – Michael Jackson (HIstory World Tour).

Em junho do presente ano (2026) a Netflix lançou em parceria com a Candle True Stories uma série documental a respeito de Michael Jackson, intitulada “Michael Jackson – o veredito”. Assisti à série documental, como também assisti no You Tube, por meio do canal Discovery ID, ao documentário “Crimes e Mentiras – Michael Jackson” (originalmente “Faking It – Michael Jackson”), lançado em 2021.

A série da Neftlix, dividida em três episódios, deu o que falar entre o fandom de Michael Jackson. Visto que foi lançada logo após o sucesso do filme biográfico sobre o cantor finado em 25 de junho de 2009 aos 50 anos de idade, produzido pela empresa Lionsgate (a mesma produtora do filme de Power Rangers lançado em 2017), dirigido por Antoine Fuqua e com Jafaar Jackson, sobrinho do rei do pop e filho de Jermaine Jackson (irmão de Michael e também integrante do The Jackson 5), no papel principal.

Como não poderia deixar em tudo que envolve o nome do rei do pop sempre que as controvérsias em torno de seu nome (as quais foram colocadas para debaixo do tapete na biopic) emergem, “Michael Jackson – o veredito” despertou uma reação bem negativa por parte de grande parte do fandom do rei do pop, a ponto de não apenas conclamarem a um boicote ao serviço de streaming sediado na Califórnia, como também encherem de avaliações negativas (a prática conhecida como review bombing) em plataformas como o Rotten Tomatoes e o IMDb.

Foto – Imagem que circula em páginas e redes sociais de fãs conclamando boicote ao Netflix após o lançamento de “Michael Jackson – o veredito”.

O fato é que até hoje falar em Michael Jackson é como pisar em ovos. Mesmo passados quase 20 anos de seu falecimento, seu nome até hoje gera muita polêmica e divisão, em especial no que tange à sua culpa ou inocência nas duas acusações de abuso sexual e má conduta com menores. A primeira delas, ocorrida em 1993, envolvendo o garoto Jordan Chandler, e a segunda, ocorrida entre 2003 a 2005, envolvendo Gavin Arvizo.

Os fãs do cantor nascido em Gary no ano de 1958, em especial aqueles mais ardorosos e que apoiam tudo o que ele fez em vida sob a alegação de que ele queria compensar a infância que ele não teve nos anos 1950 e 1960 por causa da rotina de trabalho no Jackson 5, alegam que ele é inocente, visto que ele mesmo foi inocentado da segunda acusação em 2005 (ao passo que a primeira acusação, que teve lugar em 1993, foi resolvida por meio de um acordo civil com a família Chandler – acordo esse que inclusive fez com que o final da biopic do cantor fosse todo refeito). Ao passo que até hoje há quem acredite que ele na verdade seja culpado das acusações.

O próprio documentário, diga-se de passagem, mostra isso, o quão polarizado foi o júri à época. De um lado, fãs vieram em massa prestar apoio a Michael Jackson, por vezes vindo até mesmo de outros países, incluindo França, Bélgica, Polônia e Itália. E de outro, também havia aqueles que o achavam culpado das acusações e queriam vê-lo preso. E essa polarização não acabou com o veredito de inocência de Michael Jackson em 13 de junho de 2005. Muito pelo contrário, ela continua até hoje e de pé.

Mas afinal, qual será a verdade dos fatos – Michael Jackson é culpado ou inocente? Talvez a resposta a esse questionamento seja bem mais complexa do que pode parecer à primeira vista, como aponta a resenha do Portal Cubo sobre a série documental. Talvez, o elefante na sala dessa questão toda seja outro e esteja além do que a justiça americana decidiu em 2005.

A resenha do Portal Cubo assinada por Wilke Lima me deu a dica sobre como assistir à série documental. De não ficar preso ao veredito de 2005. De também olhar para o entorno, olhar para Neverland, e as contradições que cercavam o mundo que o Michael Jackson construiu no meio da Califórnia em 1988. Em outras palavras, ir além do veredito. Com esse pensamento assisti não só a série do Netflix, como também ao documentário do Discovery ID. Pois no fim das contas o veredito não passa da ponta do iceberg visível sobre o mar.

E, ao ver ao documentário e não dar endosso ao boicote infantil, estúpido e burro que a fanbase radicalizada do rei do pop está movendo contra a Neftlix, tive uma surpresa das boas. Diria até que para mim foi bem mais proveitoso assistir aos documentários da Netflix e do Discovery ID que à biopic do rei do pop nos cinemas. Pois ao ver tais documentários você entra de fato no mundo do Michael Jackson e entende a ruína do mundo que ele mesmo construiu. Como que ele saiu do artista mais popular e mais bem sucedido de todo o mundo para a situação lastimável em que estava em seus últimos anos de vida.

Algo que eu observo em grande parte do fandom do rei do pop (e que me deixa com a pulga atrás da orelha) é que eles ficam muito presos ao resultado do júri. Em outras palavras, muito presos ao veredito de absolvição de Michael Jackson. E ao mesmo não percebem o fato de que ao mesmo tempo em que Michael foi absolvido (ou seja, ele não foi inocentado do caso como muitos fãs dizem, apenas não conseguiram provar as acusações contra ele), ele saiu todo arrebentado do caso Arvizo. E nos mais diversos níveis. Imagem pública, saúde, finanças. O uso de analgésicos para aliviar as dores constantes, algo que já vinha se agravando desde o acidente de 1999 no show em Munique, também disparou. E, talvez, o mais importante de tudo: o mundo que ele construiu em Neverland e no qual ele passou a morar em 1988 ruiu como um castelo de cartas.

Foto – Michael Jackson (ao centro) de pijama no tribunal durante o caso Arvizo.

Os fãs do rei do pop costumam postar em páginas e redes sociais que o dia 13 de junho de 2005 foi o dia da vitória. Só que muitos se esquecem que na verdade a vitória que Michael teve em 13 de junho de 2005 foi uma vitória de Pirro, usando uma expressão bem típica do jargão militar. Ou seja, uma vitória obtida a um preço tão alto que tem o gosto amargo de uma derrota.

Pode-se até dizer que Tom Sneddon, o promotor de Santa Barbara que esteve envolvido tanto no caso Jordan Chandler quanto no caso Gavin Arvizo, conseguiu o que queria mesmo sem precisar colocar Michael Jackson atrás das grades. Pois ele e sua equipe conseguiram destruir com toda a imagem que Michael cultivou ao longo dos anos de Peter Pan, de protetor das crianças perdidas, e da qual o rancho Neverland, o local no qual ele viveu de 1988 a 2005, era sua expressão máxima. E de um jeito do qual não sobrou pedra sobre pedra.

O fato concreto é que mesmo depois de ser inocentado pelo júri, Michael nunca mais morou em Neverland. Passou a viver uma vida errática em locais como o Bahrein e a Irlanda, tentou uma volta desesperada aos palcos por meio da turnê This is It em Londres, até seu fim triste e inglório no dia 25 de junho de 2009 (sobre os últimos dias de vida do rei do pop, Régis Tadeu postou vídeo recente a esse respeito).

Fazendo uma analogia com o futebol, o veredito de inocência de Michael Jackson não passou de um gol de honra do time que perdeu a partida depois de tomar goleada. Ou se preferirem, um 7 a 1, um 8 a 2 (referência ao placar do jogo Bayern de Munique 8 x 2 Barcelona, válido pelas quartas-de-final da Liga dos Campeões da Europa 2019/2020). Não impediu de forma alguma a ruína ulterior dele.

Dito isso, acho que está mais que na hora de irmos ainda mais no fundo do iceberg de Neverland. O que os fãs mais exaltados do Michael Jackson não notam é que a Cidade Proibida que o Michael Jackson construiu no meio da Califórnia era um mundo com a sua dinâmica, e como tal tinha suas contradições. E, como aconteceu com vários reinos e impérios ao longo da história, Neverland ruiu principalmente sob o peso de suas contradições interiores. Pode-se até dizer que Neverland na verdade era um gigante com pés de barro e teto de vidro, e que tão logo as primeiras ventanias sopraram, a estrutura foi abalada até as fundações. E quando veio a segunda ventania não sobrou pedra sobre pedra.

Os fãs mais exaltados do rei do pop por vezes falam de um jeito como se Michael e o mundo dele ruíram por causa da artilharia pesada da imprensa marrom, da polícia, da promotoria do caso Arvizo, de Tom Sneddon. Mas dizer que o mundo de Neverland ruiu só por causa dos ataques externos é de uma simplificação grosseira. Tal afirmação faz tanto sentido quanto dizer, por exemplo, que o Império Romano do Ocidente ruiu só por causa da invasão do chefe hérulo Odoacro a Roma em 476, que o Reino Visigótico de Toledo ruiu só por causa da invasão dos generais muçulmanos Tariq e Musa em 711, que al-Andalus ruiu por só causa da conquista de Granada pelos reis católicos espanhóis em 1492 ou que o Império Asteca ruiu só por causa da invasão do conquistador espanhol Hernán Cortez em 1519.

E quais eram as contradições do rancho Neverland? Com as seguintes palavras um dos biógrafos e amigo de longa data do rei do pop, J. Randy Taraborrelli (um dos entrevistados do documentário da Netflix), define em seu livro “A Magia e a Loucura” o que era Neverland para Michael Jackson:

“Na verdade, Neverland continua a ser um monumento à confusão e ao conflito de Michael em relação à infância, a quanto ele sente falta dela, e não contrário, a quanto ele perdeu dessa fase. Ele se agarra a todo vestígio de juventude com um desespero quase maníaco, como se crescer fosse a pior coisa que poderia acontecer a ele” (página 600)

Os documentários do Discovery ID e da Netflix, e mesmo biografias não-autorizadas como a já citada “A Magia e a Loucura”, muito bem mostram que Michael Jackson era um homem descolado da realidade. E que nunca entendeu em vida o significado do provérbio latino “à mulher de César não basta ser honesta, tem que parecer honesta”. E é esse descolamento da realidade que ajudou e até hoje ajuda a alimentar as desconfianças para com o rei do pop.

Talvez, a melhor ferramenta para explicar o motivo pelo qual muitos ainda hoje acham que Michael Jackson foi em vida um pedófilo é a metáfora do jacaré de Brizola. Certa vez, Leonel de Moura Brizola disse a seguinte frase – “se algo tem rabo de jacaré, couro de jacaré, boca de jacaré, pé de jacaré, olho de jacaré, corpo de jacaré e cabeça de jacaré, como é que não é jacaré?”.

Foto – A metáfora do jacaré, segundo Brizola.

A frase de Brizola se aplica perfeitamente ao caso de Michael Jackson. Da seguinte maneira o jacaré de Brizola explica a situação toda envolvendo o filho de Joe e Katherine Jackson. Vamos por partes, passo a passo:

1 – Michael Jackson se emancipa dos pais em 1988 e deixa a mansão em Hayvenhurst, em Los Angeles. Ele constrói no meio da Califórnia sua própria residência, e dá a ela o nome de Neverland, em homenagem ao mundo mágico da história de Peter Pan, o menino que se recusa a crescer e vive com os meninos perdidos. Michael, querendo compensar a infância que não teve na época em que viveu e morou em Gary, passa a encarnar Peter Pan, a ponto de ter dito no documentário com Martin Bashir que é Peter Pan no fundo de seu coração (o ponto de partida, o momento no qual o ovo da serpente é chocado).

2 – O mesmo Peter Pan que, segundo várias teorias de fãs que circulam pela Internet, é na verdade o vilão da história, e não o Capitão Gancho (um pequeno parêntese).

3 – Michael passa a olhar as crianças de forma idealizada, como se fossem seres angelicais, dotadas das mais elevadas virtudes e desprovidas de qualquer traço de maldade. Ou seja, como bons selvagens no melhor estilo rousseaniano (começa o descolamento da realidade).

4 – O Rancho Neverland passa a receber centenas e mais centenas de crianças, como é o caso de Macaulay Culkin (astro do filme “Esqueceram de mim”) e dos irmãos Cascio (os quais na época dos casos Chandler e Arvizo defenderam Michael Jackson e mais recentemente processaram o espólio do cantor por... abuso sexual quando ainda eram infantes). Michael Jackson vivia cercado de crianças. Crianças essas que não são nem filhos, nem sobrinhos dele. Brincava com elas em sua residência como se fossem amiguinhos de infância, e elas passam a ser para ele seus meninos perdidos (primeira bandeira vermelha – algo começa a não cheirar bem no reino da Dinamarca).

5 – Michael não se dá conta de que uma coisa é você brincar os amiguinhos da escola no parquinho aos 8, 9, 10, 11, 12 anos de idade. E outra bem diferente é você brincar em sua propriedade particular com crianças que não carregam seu próprio sangue já sendo um adulto de mais de 30 anos de idade e um astro musical multimilionário. Total assimetria de poder em favor do cantor nascido em Gary. Crianças passam a não apenas a visitar Neverland, como também a passar dias e mais dias na residência do rei do pop, não raro longe de seus pais (segunda bandeira vermelha – há algo que não cheira bem no reino da Dinamarca).

6 – Michael Jackson não só começa a se cercar de bajuladores que dizem sim para o tudo ele faz (os chamados "yes-men"), como também passa a dormir com crianças em suas residências, no mesmo quarto (terceira bandeira vermelha – definitivamente, há algo de podre no reino da Dinamarca).

7 – Em 1993, Michael Jackson é acusado pela família Chandler de molestar sexualmente de Jordan Chandler, à época um menor de idade. O caso se arrasta por um ano e termina com um acerto milionário na justiça (quarta bandeira vermelha – o grande pulo do gato. O reino da Dinamarca começa a mostrar suas vísceras podres ao mundo. A serpente enfim saiu do ovo).

8 – Mesmo depois do desfecho do caso Chandler, Michael continua a receber crianças sem vínculo de parentesco em sua residência. E ao ser entrevistado por Martin Bashir, Michael não só diz que dorme com crianças, como também acha isso a coisa mais amorosa do mundo. Quer que as pessoas achem isso a coisa mais normal do mundo, sob a alegação de que o mundo precisa de mais amor (quinta bandeira vermelha – mais uma vez o gato pula e já não há mais como esconder as vísceras podres do Reino da Dinamarca. A serpente já fez suas primeiras vítimas com seu veneno).

9 (primeira cereja do bolo) – O descolamento de Michael Jackson com a realidade fica bem evidente, a despeito de todo o malabarismo retórico que os fãs (ou o próprio Michael) fazem, não notando que a fala dele é por si só bem problemática. Michael se defende de acusações com falas obsequiosas como “Amo crianças. Cortaria os pulsos antes de machucar uma criança” e alegações de amor incondicional por elas, vide a entrevista com Ed Bradley para o programa 60 Minutes em dezembro de 2003. Ou seja, o mesmo tipo de fala que sai da boca de um molestador de crianças. Uma defesa que, no fim das contas, mais atrapalha que ajuda ao próprio Michael (sexta bandeira vermelha – O reino da Dinamarca está apodrecido de tal forma que não há mais volta. Há um elefante na sala, e para piorar ele está no musth. Muitos ainda se recusam a ver ou aceitar isso. A serpente continua a fazer suas vítimas e está para fazer sua primeira muda de pele).

10 (segunda cereja do bolo) – Mais uma vez, Michael Jackson se enrola na justiça por acusação de abuso sexual de menores. Gavin Arvizo é o novo acusador, o mesmo Gavin Arvizo que ele mesmo ajudou a curar de câncer (o momento no qual o escorpião atinge a rã com seu ferrão, como na fábula de Esopo). Nesse ínterim, a polícia faz uma batida em Neverland e lá encontrou material problemático, incluindo revistas e vídeos para maiores, alguns dos quais contendo ensaios fotográficos de crianças nuas, revistas essas que foram feitos por pedófilos para o deleito de outros pedófilos e que cujos editores posteriormente foram presos por pedofilia (bandeira negra – o momento no qual a água do copo transborda. As vísceras apodrecidas do Reino da Dinamarca já estão aí para todos verem, o elefante já destruiu toda a sala e a serpente já inoculou seu veneno em muita gente).

Depois de todas essas bandeiras vermelhas e negras, como não pensar que o Michael Jackson era um cara, NO MÍNIMO, bem problemático e descolado da realidade? Entenderam, ou precisa desenhar? Com todos esses sinais de alerta que o próprio Michael emitiu ao longo dos anos, fica bem difícil de acreditar que o jacaré escamoso e cheio de dentes do pântano é na verdade um patinho inofensivo e adorável. O que mostra a extensão da miopia dos fãs do cantor.

O documentário também mostra por A+B+C que às vésperas do caso Arvizo Neverland era um barril de pólvora cuja explosão era uma questão de tempo e oportunidade. Bastava alguém acionar a bomba que tudo iria pelos ares. E a Martin Bashir coube tal papel. Em outras palavras Bashir (em que pese seus métodos considerados controversos e antiéticos), apenas foi o agente catalisador do caso. Não criou a situação do zero. Poderia muito bem ter sido outro no lugar dele, seja antes ou depois. É como o jogador oportunista e com faro de gol que está na área e faz o gol depois de receber a bola do meio de campo ou vinda das laterais, no melhor estilo Romário.

Também mostra na parte em que fala sobre o passado dos Arvizo que a própria Neverland era, na verdade, um ímã para toda sorte de oportunistas e chantagistas. E que o próprio Michael, ao se aproximar de crianças não raro oriundas de lares desestruturados (como foi o caso tanto dos Chandler quanto dos Arvizo) e levá-las a seu mundo particular (com o beneplácito de pelo menos um dos pais da criança), e uma vez lá dando-lhes presentes caros e viagens à Disney, acabava chamando problemas para si. Ao querer exercer o papel de figura paterna para as crianças inevitavelmente se envolvia nos problemas das famílias. E no fim a bomba explodiu bem na mão dele não uma, mas duas vezes.

Imagine só o que deveria ser para as famílias de classe média que frequentavam Neverland, e em especial para jovens vindos de lares desestruturados como os Chandler, ter acesso ao mundo mágico de Michael Jackson, poder desfrutar de tudo o que ele poderia oferecer, incluindo viagens pelo mundo, presentes caros, pernoites e mais pernoites ao lado do cantor. E ainda por cima podendo ver em Neverland bem do lado deles animais como elefantes e girafas, animais nativos de locais como a África, a Índia e o Sudeste Asiático, sem precisar ter de encarar duas viagens de avião aos locais eles vivem naturalmente mais caminho por terra (e ver animal em reserva florestal é como apostar na loteria, diga-se de passagem). Ou ter de esperar o próximo circo itinerante vir a tua cidade ou ir ao zoológico da cidade mais próxima.

Para famílias desprivilegiadas que visitavam Neverland, ter acesso ao mundo de Michael Jackson era como como a Cinderela tendo seu dia de princesa. Mas, como na história da Cinderela, a meia-noite sempre chega com as 12 badaladas do relógio do palácio. E quando a meia-noite chega, o vestido do baile da Cinderela é reduzido a farrapos, a carruagem vira abóboras e os cavalos viram ratos. A Cinderela, por sua vez, tem que voltar à velha vida de antes. E o mesmo vale para as famílias que visitavam Neverland. A meia-noite, de um jeito ou de outro, também sempre chegava para essas famílias desprivilegiadas.

Entretanto, ao falarem sobre isso, os fãs mais radicais do rei do pop douram a pílula de uma forma que beiram ao ridículo (e por que não) e à desonestidade intelectual, dizendo que tudo foi manipulação do Bashir (o próprio documentário mostra imagens da época que registram cartazes de fãs com palavras de ordem como “Martin Bashir is the root of all of this evil” – “Martin Bashir é a raiz de todo este mal”), sendo que as falas do próprio Michael são por si só bem problemáticas. Uma coisa não invalida a outra.

Em “A Magia e a Loucura”, Taraborrelli relata casos de pessoas que tentaram ao longo de anos convencer Michael a parar de ficar se expondo com crianças, como é o caso de Uri Geller. Tentaram explicar por A+B+C que o que Michael fazia ao se expor com crianças era algo problemático e muito prejudicial à sua imagem pública, e que é por causa disso que existem pessoas que acham que ele é pedófilo. E que já estava mais que na hora de Michael entendê-los. Só que Michael, infelizmente, nunca os ouviu. O próprio Taraborrelli, no documentário, diz que pediu a Michael para parar de ficar se envolvendo com crianças tão logo o caso Chandler chegou ao fim.

A meu ver, o grande mérito do documentário produzido pela Netflix é que é um documentário que toca o dedo na ferida e mostra que o São Michael do Passo Lunar que a biopic recente vende ao mundo não passa de uma fantasia, uma farsa. E é precisamente por isso que os fãs mais radicais do rei do pop (os quais Régis Tadeu classifica com adjetivos como lunáticos e débeis mentais) estão furiosos com o documentário, ao passo que bajulam a biopic chapa-branca (basta ver as avaliações em locais como o Rotten Tomatoes e o IMDb).

Aliás, falando na biopic do Michael, tudo indica que esta vai ter sequência. Se serão uma ou duas, só o tempo dirá. Mas o fato é que o fim de Michael Jackson está ligado de forma umbilical ao caso Arvizo. E não tem como mostrar o fim de Michael Jackson sem passar pelo caso Arvizo e tudo o que ele passou no período de 2003 a 2005. Será que vão de alguma abordar o caso Arvizo, ou vão dourar a pílula, fazer uma série de ginásticas retóricas e transformar Michael em uma vítima, ocultando os erros dele antes mesmo de o caso estourar? Levando em consideração que a biopic apresentou Michael como se fosse uma espécie de santo do altar, um santo imaculado dotado das mais altas virtudes e incapaz de fazer mal algum, e também levando em consideração que na biopic estiveram envolvidos o espólio do cantor, a família dele e também o John Branca (que no filme é apresentado como se fosse O cara que fez a coisa toda na vida dele acontecer, ao passo que figuras muito importantes na vida de Michael Jackson com Berry Gordy e Quincy Jones são tratados como meros figurantes), não vou ficar nem um pouco surpreso se essas passagens da vida dele forem omitidas.

A pergunta que fica no ar é – o que será que deve ser feito para que seja feita a verdadeira justiça a Michael Jackson, a sua obra e legado, para que as próximas gerações possam enfim poder apreciar sua obra? Está na hora de colocar o dedo na ferida.

Muitos desses fãs, quando comentam sobre documentários sobre Michael Jackson tidos por eles como polêmicos, soltam pérolas como a de que não deixam o rei do pop descansar em paz, que são documentários tendenciosos e mentirosos e por aí vai. E esse é um padrão de comportamento que vem de vários carnavais. Foi assim, por exemplo, quando a HBO lançou o Leaving Neverland em 2019, quando o Discovery lançou o episódio de Crimes e Mentiras sobre o rei do pop em 2021 e mais recentemente com o documentário do Neftlix.

Entretanto, é justamente o contrário do que eles pensam. O rei do pop só vai ter de fato a paz que merece depois de toda a vida atribulada que ele teve quando esses fãs mudarem de postura, parar com essa de lançarem campanhas de boicote, review bombing e cancelamento sempre que algum documentário que aborda o lado controverso de Michael Jackson é lançado. De hostilizar figuras como o Régis Tadeu ou o Ricardo Feltrin, por terem dito, por exemplo, que o Prince, musicalmente falando, é superior ao Michael Jackson (Prince inclusive fazia coisas que o rei do pop não fazia, incluindo tocar mais de 20 instrumentos e produzir álbuns praticamente que sozinho). O próprio Régis Tadeu por dizer boas verdades sobre a biopic e sobre os últimos discos que o rei do pop lançou em vida. E muito menos jornalistas como a Diane Dimond, o Taraborrelli, o Randall Sullivan, o Bashir e tantos outros. Tal qual os fãs mais exaltados do Ayrton Senna fazem com o Flávio Gomes.

Aliás, falando no campeão da Fórmula 1 dos anos de 1988, 1990 e 1991, percebo que com o Michael Jackson a partir de 1993 aconteceu algo similar ao que aconteceu ao Ayrton Senna na temporada de 1994.

Na temporada de 1994, Ayrton Senna sai da McLaren (sua equipe entre 1988 a 1993) e vai para a Williams, que vinha de dois títulos seguidos (1992 com Nigel Mansell e 1993 com Alain Prost). Senna achou que ia enfim ter para si um carro de outro mundo, que ele enfim iria voltar a ganhar títulos e a superar o recorde do argentino Juan Manuel Fangio (pentacampeão nos anos 1950). Só que para a temporada 1994 a FIA (entidade máxima do automobilismo mundial) proibiu o uso de auxílios eletrônicos, incluindo controle de tração, suspensão ativa e câmbio automático. A Williams era o carro de outro mundo precisamente por causa desses auxílios eletrônicos. E é aí que começaram os problemas para o tricampeão.

Senna, por mais talentoso, arrojado e habilidoso que fosse ao volante, tinha seu calcanhar de Aquiles: ele não era um piloto do tipo garageiro, que desenvolvia e acertava o carro tal qual pilotos como Nelson Piquet e Alain Prost, ambos rivais de Senna (Piquet inclusive fala em entrevista que ele gostava de ganhar com as coisas que ele mesmo desenvolvia, ao passo que Senna gostava de ir para o time mais forte). 

1994 deixou seu calcanhar de Aquiles exposto. Senna viu-se sozinho na Williams, com um carro instável, difícil de guiar e que não se adequava ao seu estilo de pilotagem, e no fim terminou o campeonato zerado de pontos, visto que abandonou as duas primeiras corridas (Brasil e Pacífico) e na terceira aconteceu o acidente que lhe ceifou a vida, no Grande Prêmio de Ímola em San Marino.

1994 cobrou de Senna não só a questão do acerto e desenvolvimento de carros à moda de Nelson Piquet (o qual ganhou seus dois primeiros títulos com a Brabham, equipe que nem era a melhor do grid e que após os títulos de Piquet nunca mais ganhou nenhum campeonato, até fechar em 1992), como também um novo estilo de pilotagem, mais similar ao de Alain Prost, o qual não raro preferia segurar um terceiro ou quarto lugar do que arriscar tomar a posição do rival para ganhar a corrida (e a correr o risco de terminar a corrida de mãos vazias, e assim não somar pontos para a classificação geral no campeonato). E também uma mentalidade mais de longo prazo, como a de seu rival ascendente Michael Schumacher. De não se importar em perder os dois primeiros anos na Williams para depois ganhar os três ou quatro campeonatos seguintes, tal qual Schumacher fez na Ferrari. O alemão perdeu os quatro primeiros campeonatos na Ferrari para depois faturar os cinco títulos seguidos que ele conquistou entre 2000 a 2004, recorde esse até hoje nunca superado na história da Fórmula 1.

E no fim das contas, a missão histórica de superar o recorde do Fangio não coube a Senna, e sim a Schumacher (e a grande ironia da história é que no pódio do Grande Prêmio do Brasil de 1993, vencido por Senna e no qual Senna e Fangio se abraçaram de forma emocionada, lá também estava presente aquele que anos depois superaria o argentino em títulos, no terceiro lugar. E não era aquele que Fangio pensava que ia superá-lo).

De forma análoga, a vida cobrou de Michael Jackson a partir de 1993 uma coisa chamada maturidade. Que ele abandonasse essa coisa de Peter Pan, Neverland e meninos perdidos de uma vez por todas. E cobrou maturidade em todas as esferas da vida dele, não apenas na relação dele com o mundo infantil, como também nos relacionamentos amorosos (os dois casamentos de Michael Jackson, o primeiro com Lisa Marie Presley e o segundo com Debbie Rowe, a mãe dos dois primeiros filhos do rei do pop, ambos não duraram nem meia década – na contramão, por exemplo, de sua irmã mais velha, Rebbie, que foi casada com seu marido, o namorado de adolescência Nathaniel Brown, por quase meio século até este vir a óbito de câncer em 2013), a relação com os pais e os irmãos, a relação com os próprios filhos, e mesmo a música de Michael não escapou disso. A época do HIstory e do Invincible foi uma época de decadência musical na qual a figura do produtor Quincy Jones muita falta fez.

Infelizmente, Michael não fez a lição de casa, tal como Ayrton Senna também não fez a dele, e o fim que ambos tiveram todos nós sabemos muito bem.

E aí nota-se também, por exemplo, o contraste com o Prince, o grande rival de Michael Jackson nos anos 1980. Prince soube controlar melhor os rumos de sua carreira, e na contramão de Michael passou seus últimos anos não depondo em tribunais, mas produzindo música, lançou álbuns (lançou seu último de estúdio em vida em 2015), fez apresentações diversas, e fez seu último show uma semana antes de morrer, em 21 de abril de 2016. Acredita-se que o artista de Purple Rain tenha deixado para trás mais de 2 mil músicas até hoje inéditas.

E a coisa não para por aí. No presente momento, a vida também está cobrando maturidade da parte do fandom de Michael Jackson. Se eles querem tanto que Michael enfim tenha a paz que ele tanto merece e que a justiça histórica enfim seja feita a ele, o que eles têm que fazer é isso: amadurecerem, e parar de olhar o Michael como o São Michael do Passo Lunar que a biopic vende. Se darem conta que sim, Michael teve seu lado problemático. Parar de passar pano para o fato de que ele recebia centenas e mais centenas de crianças sem vínculo de parentesco em Neverland e justificar esse tipo de coisa com conversas do tipo de que ele queria compensar a infância que ele não teve. E ao mesmo tempo não deixar de admirar a obra musical dele, tudo o que ele produziu enquanto o artista fenomenal que ele foi em vida (ou seja, começar a separar CPF de CNPJ). Talvez, o mais importante de tudo, eles também precisam fazer algo que Michael nunca fez em vida: tentar entender o motivo pelo qual existem pessoas que até hoje acham que ele é pedófilo, a despeito da absolvição em 2005 (e mais uma vez ressaltando: ser absolvido não é a mesma coisa que ser inocentado do ponto de vista jurídico).

Ao olhar para o momento de ruína do Michael Jackson, os fãs precisam parar com essa de colocar toda a culpa na imprensa marrom, na polícia americana, no Tom Sneddon (que já não está mais aqui para se defender) e admitir que sim, Michael fez suas lambanças em vida e que estas não foram poucas. Que o mundo que ele construiu em Neverland ruiu de dentro para fora, por conta de suas contradições interiores como um reino flagelado por crises internas e que era questão de tempo esse momento decisivo chegar (pode-se até dizer que o acordo com a família Chandler adiou a chegada deste momento em um decênio).

E de brinde, parar de olhar o Joe Jackson como o demônio que muitos deles pintam e reconhecer a importância que ele teve na vida de Michael, a despeito das surras durante os ensaios do Jackson 5. Sem Joe Jackson não haveria Jackson 5, nem Michael Jackson, nem Janet Jackson, nem Jermaine Jackson, nem Tito Jackson, nem nada. Parar de culpar apenas a Priscilla Presley (mãe de Lisa Marie Presley) pelo fim do casamento de Michael com Lisa Marie Presley (essa é para aqueles que vivem “shippando” a relação dos dois e até escrevendo fanfic de mela cueca deles). E parar de ser massa de manobra do espólio do Michael Jackson e achar legal toda porcaria que eles produzem por retratarem o Michael da maneira como eles querem, sem se dar conta do que pessoas como John Branca realmente querem (lembrando que a biopic recente é uma produção chancelada pelo espólio e pela família do rei do pop).

A pergunta que fica no ar é a seguinte – estarão os fãs do Michael Jackson à altura desse desafio histórico, ou mais uma vez eles vão falhar de forma miserável, tal qual o próprio Michael falhou no período de 1993 a 2009? Michael teve uma década inteira para rever sua atitude, antes que fosse tarde demais. Só que não o fez, houve o caso Arvizo, e mesmo tendo sido absolvido em 2005, a cobrança da vida veio com juros e muita correção monetária para cima dele, e aí já não havia mais muito o que fazer no sentido contrário. Já era um animal atolado na lama de tal modo que já não tinha mais salvação. E o fim da história todos nós conhecemos muito bem.

Por fim, gostaria de fechar esta resenha com as seguintes palavras – recomendo que vocês sim assistam à série documental de mente aberta, em especial aos fãs mais exaltados do rei do pop. E ao assistir façam como eu fiz: não fiquem presos ao veredito. Vão além e olhem para o entorno, para o mundo do Michael Jackson e suas contradições interiores. Ou seja, olhem para a parte do iceberg que está debaixo do mar. Tentem entender que tipo de mundo era o rancho Neverland. E ao ver a série (assim como outras), não tenham pressa em ver todos os episódios em um dia só. Do contrário, vocês não irão saboreá-la. Ver um episódio por dia já está de muito bom tamanho (essa coisa de maratonar série não está com nada, é puro consumo de quantidade).

E antes que reclamem por aí que o Netflix não produz nada sobre, por exemplo, o Puff Daddy ou o Epstein (vi algumas reclamações desse tipo em vídeos no You Tube), saibam de uma coisa – vocês estão muito enganados. A Netflix produziu sim série documental sobre o Epstein em 2020, sobre a Ghislaine Maxwell (sócia e parceira de Epstein) em 2022 e sobre o Puff Daddy no ano passado. Eu inclusive vi a série sobre o Puff Daddy e também lhes recomendo vê-la. Mostra muito bem, por exemplo, que o dono da gravadora Bad Boy Records é o típico sujeito que veio da pobreza e ao subir na vida se esqueceu de onde veio.

Fontes bibliográficas:

Rodrigues, Ernesto. Ayrton: o herói revelado. 1. ed. Rio de Janeiro: Tordesilhas, 2024.

Sullivan, Randall. Intocável: a estranha vida e a trágica morte de Michael Jackson. São Paulo: Companhia das Letras, 2013.

Taraborrelli, J. Randy. Michael Jackson: a magia e a loucura. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009.

Fontes eletrônicas:

Carro de Senna fica órfão da eletrônica. Disponível em: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1994/4/19/esporte/13.html

Flávio Gomes critica a idolatria por Ayrton Senna. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=_b2Nodyk_dE&t=1s

Michael Jackson era gênio, mas Prince é melhor. Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/qkOXtZnF4iI

“Michael Jackson: o veredito” – série revisita acusações e expõe um legado impossível de resolver. Disponível em: https://www.portalcubo.com/michael-jackson-o-veredito-s%C3%A9rie-revisita-acusa%C3%A7%C3%B5es-e-exp%C3%B5e-um-legado-imposs%C3%ADvel-de-resolver

Michael Jackson x Prince. Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/AJZSOJCMvqA

Piquet fala como a mídia fez Ayrton Senna. Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/0CODPnMEa8g

Prince albums discography (em inglês). Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Prince_albums_discography

Régis Tadeu descreve FÃS de Michael Jackson. Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/Z8eRoydxtrY

Régis Tadeu não mediu as palavras sobre os fãs do Michael Jackson. Disponível em: https://www.youtube.com/shorts/qkOXtZnF4iI

Divulgação de história - Santa Igreja Adventista do Passo Lunar

Olá a todos, gostaria de divulgar neste espaço uma história que eu mesmo estou escrevendo, e que já está no capítulo 27. "Santa Igreja Adventista do Passo Lunar" narra a história de uma fã do Michael Jackson que começou a conhecer a obra do rei do pop pouco antes de ele vir a falecer, no dia 25 de junho de 2009, aos 50 anos de idade. E que, como muitos outros que também começaram a conhecer a obra do cantor nascido em Gary na mesma época, não só ficou baqueada com a morte dele, como também não lidou muito bem com o fato de que o rei do pop já não está mais entre nós. Ela se torna, com o tempo, escritora de fanfics dedicadas ao casal Jacksley (Michael Jackson e Lisa Marie Presley). É uma história na qual trato muito a respeito da questão da idolatria exacerbada que se tem em torno do Michael Jackson. Já vou avisando que essa história tem um pouco de sacanagem (é a primeira vez que eu coloco esse tipo de coisa nas minhas histórias), por isso achei melhor fazer apenas divulgação dela aqui. Disponível nas plataformas Spirit e Wattpad.

Artigo Jirayrider assistiu, Jirayrider recomenda- Episódio 03 - Den-O

 

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